Restaurante “Japonês” Kei em Paris

17 jun

O Chef Kei trabalhou por quase 10 anos com Alain Ducasse no restaurante do Plaza Athene. E abriu faz pouco tempo o restaurante Kei, no Centro de Paris, que é uma mistura sutil da culinária francesa com a japonesa. Desta vez, resolvi conhecer e achei interessante. Vale a pena a ida, mas confesso que ainda prefiro ambas as culinárias separadas…
Na verdade, o  fusion ficou um pouco confusion neste restaurante, mas para quem quer provar algo novo e diferente, fica a dica!

Entradinha… Suspiro com foie gras

Homard

Peixe crocante

Porco delicioso!

Sobremesa que explodia na boca!!!

Tiramisu

Meu look: Calça Current Elliott / Jaqueta de couro NK /
Blusa Givenchy / Colar Lanvin

Super Fortalecedor de Unhas Com Cor!

14 jun

Herôme Durcisseur Fort pour Ongles é um fortalecedor de unhas que contém formol (em níveis seguros, claro!) e que realmente funciona! É só aplicar uma camada no primeiro dia e no segundo. No terceiro dia, você deve remover as duas camadas aplicadas. E assim deve repetir esse procedimento durante 2 semanas. Mas atenção: não pode ultrapassar esse período porque o produto é bem forte mesmo! Para quem não consegue ficar sem esmalte, não tem problema! Ele é super indicado, pois tem cor (parece misturinha). Você trata, mas parece que está com a unha feita! A má notícia é que só está a venda na França, então, se estiver de viagem marcada para lá, vale a pena trazer!

 

Sopas e Grelhados by Andrea Santa Rosa

14 jun

Estamos com um curso novo na clínica que tenho certeza que vocês vão gostar! Dá só uma olhada:

Coup de Coeur de La Semaine

13 jun

 

Sem dúvida o coup de coeur da semana vai para o “conjuntinho” da Hermès de crocodile do novo Catálago Printemps – Ėtė 2013!

James Turrel, a Reinvenção da Arquitetura pela Luz by Cristina Burlamaqui

13 jun

                                                  “Light is not so much something that reveals as it is itself the revelation…”

 

Sem expor em Nova York, desde 1980,  o artista  James Turrel  apresenta um site specific magistral  no  Guggenheim Museum de Nova York. O artista materializa a luz no sentido da percepção criando um campo visual de luz colorida em expansão virtual e infinita.

James Turrel  cria, manipulando a luz  uma experiência visual  com sua instalação luminosa que adere a  arquitetura espacial de Frank Lloyd Wright como uma presença física e que amplifica diretamente a percepção em  uma arte pictural de luz.  A instalação Aten Reign de luzes coloridas toma conta da entrada do museu,subindo as rampas sinuosas, atravessando as paredes e subindo  até a rotunda da arquitetura do Guggenheim Museum, em uma vivência  totalmente diferente e quase estonteante de sua arquitetura.

Assim, o famoso edifício de Frank Lloyd Wright do Museu Guggenheim de Nova York, vai ficar totalmente integrado, luminoso, radiante em fusão de suas linhas arquitetônicas sinuosas com a instalação de luz e cor. A exposição começa  a  partir do dia 21 de junho para o público.

Com luzes azuis e rosas que se expandem pelo  espaço interno e vai se integrando às linhas sinuosas das rampas, em uma experiência sensorial  criando  uma arte visual de  luz colorida que replica em experiências óticas  sem dar forma a luz e como já foi dito, continua se expandindo e adere a arquitetura espacial do arquiteto Frank Lloyd Wright. Isto é ativado na conjunção de duas partes planas que projetam a luz, em um retângulo de cor radiante que fica pairando em frente a parede frontal e, em desnível com o espaço. Outro destaque,  é um quadro quase preto que vai aveludando o teto como um portal de céu noturno.

O artista provoca com estes efeitos, de luz natural e LED, a luz artificial, diversas explorações da percepção da luz, cor e espaço com um foco especial para o site specific que é sua prática artística. Ele faz assim, emergir  a luz como percebemos o mundo – não é uma escultura estática, mas com ela, a percepção e o olho vai mudando com a visão da luz colorida de  azul e de vários tons de rosa que desnorteia o espectador. O espectador  vê um todo luminosos sem enquadramentos e experimenta os detalhes perceptivos da luz que se expande por todo o espaço onde as paredes estão iluminadas de rosas, azuis e o caminho das rampas também como um “walk in” esculpido de luz, onde se revela o fenômeno como acontecimento.

Aten Reign, luz natural e LED, James Turrell, 2013 Guggenheim Museum NYC

Com o espaço totalmente iluminado em colorido rosa, as pessoas sentadas, conversando ficam inseridas na instalação em um espaço sensitivo, onde o limite  da mancha de luz adere ao infinito.

Aten Reign, 2013 é o maior projeto já requisitado ao artista e adaptado no museu e que preenche com dois volumes gigantescos de luz artificial e natural, a rotunda e todo espaço do museu.  É, “ uma das maiores transformações ocorridas no museu nunca concebida antes, e onde,  a instalação reconfigura Frank Lloyd Wright e,  reinventa o ícone da arquitetura de curvas graciosas, e, é uma abertura de transparência visual”  além de  transmitir um novo sentido magnífico ao espaço – como o trabalho Skyspaces de Turrel no Japão ou o magnífico projeto Magnus Opus, da Roden Crater de 1979, no deserto do Arizona.

 

O artista reorienta as experiências aos visitantes da Rotunda, lá de cima até o chão da entrada do museu e assim, a instalação  Aten Reign 1, determina a forma em dimensão aérea de luz colorida que ocupa todo o vão central da arquitetura de Frank Lloyd Wright e  o grande vazio propondo uma nova relação e, mais que isso,  uma experiência plena para o Guggenheim Museum.

Aten Reign, 2013

Aten Reign, 2013 com visitantes

Outros trabalhos do artista, estarão expostos no anexo do prédio novo do Gugenheim Museum, nas novas galerias, oferecendo um complemento e um contraponto do novo trabalho da Rotunda.

Organizado em conjunção com o Los Angeles County Museum em  Los Angeles/California, o LACMA e o  Fine Arts  Museum de Houston,  James Turrell  reúne as três maiores exibições de arte nos EEUU, durante o verão de 2013.

O LACMA, Los Angeles County Museum na cidade de Los Angeles na Califórnia apresenta  a exposição,” James Turrel:  A restrospective” e  o Fine Arts Museum de Houston no Texas expõe vários trabalhos de variadas cores do amarelo, vermelho, verde ao azul royal em uma exposição nomeada de “Light Inside”.

A curadoria  da instalação Aten Reign1 é  de Carmen Giménez,junto com  Stephen e Nan  Imid, curadores da  XX Century Art além de  Mat Trotman, curador-associado do Salomon Guggenheim Museum.

 

 Instalação de luz, Anexo do Guggenheim Museum, NYC

Paralelamente, a retrospectiva do LACMA, Los Angeles  County Museum of Arte  explora os últimos 50 anos da obra de James Turrel , nascido em 1943, em Los Angeles  e mostra  as primeiras projeções  de luz geométrica,  gravuras e desenhos assim como,  instalações que exploram a privação sensorial e requisitos aparentemente contraditório de campos  de luz coloridas instáveis  e também dois  recentes trabalhos bidimensionais com hologramas.

Instalação no LACMA , LOS ANGELES, 2013

Raemar Pink White,1969 Shallow Space, LACMA , 2013

Como podemos ver a seguir, outros importantes trabalhos como o projeto-modelo do Roden Crater e Perceptual Cells também, estão sendo apresentados no LACMA mas com entrada limitada e através de  inscrição prévia.

Portanto quem pretende visitar estas exposições deve se inscrever no  museu LACMA.

Ainda  também, o LACMA apresenta, o vídeo Second  Meeting de  1989 de uma coleção particular que revela, dentro de um espaço especial, a pura presença física do céu, “day/nightnight/day” como relata James Turrell na entrevista da ART 21 (YouTube).

Mendota Stoppages, James Turrel, 1969-1974 LACMA, 2013

Afrum  (White), 1966 LACMA, 2013

 Lunette, 1974, James Turrell: A Retrospective , LACMA , 2013

Skyspace  I, 1974, James Turrell, a Retrospective, LACMA, 2013

PERCEPTUAL CELL,Instalattion, 2013 LACMA,  Los Angeles/Califórnia

Light Reignfall é o trabalho de James Turrel concebido para as series Perceptual Cells, e consiste  de  uma estrutura permanente que proporciona uma experiência pela  visão de um espectador de cada vez. Assistida por um assistente, o visitante entra na sala esférica e permanece em uma cama deitado por 12 minutos para  assistir  a uma programação de saturação de luz que o envolve em uma intensa  experiência de dados  muitidimensionais  com uma  luz poderosa e que o complexo da visão do olho humano consegue atingir.

O trabalho Perceptual Cells com a os monitores em
ação para percepção  do visitante dentro da câmera redonda.

Aqui, ao entrar na capsula escura, o olho do espectador se ajusta devagar ao entorno iluminado de cores  em  processo de adaptação do fenômeno que ocorre na visão que enxerga e vê  talvez, coisas que nem existam ali, visões do próprio olho, e também, visualiza o que a nossa mente produz.

Aqui, ocorre uma experiência com o seu próprio ser, com sensações com  a infinidade do espaço e imensidão da eternidade.

Várias salas do museu ainda exibem, desenhos, plantas, dedicado ao mais importante trabalho de James Turrel que é o trabalho Roden Crater,1972- 1979, nos arredores da cidade de  Flagstaff, no Arizona e  que já mostramos aqui na matéria  sobre HotSpots da arte  contemporânea no mundo.

Roden Crater é um site specific de intervenção na paisagem atuando  in progress, ou seja, que  se transforma  dia após dia.

RODEN CRATER ,James Turrel, site specific 1985-1987,  Arizona, USA

E agora, o LACMA apresenta, pela primeira vez  o projeto-modelo, os planos,desenhos,  fotografias e filmes do site specific Roden Crater como podemos visualizar na foto abaixo

Modelo em argamassa da maior instalação em landsscape da Terra,
a célebre instalação, Roden Crater, 1972-1979, Flagstaff, Arizona, Texas

No começo, dos anos 70, James Turrell começou a procurar nas suas viagens com seu  avião monomotor, uma área entre o Canadá e México, por mais de 100 horas, quando finalmente encontrou perto da cidade de Flagstaff, bem no meio do Arizona, no Plateau Colorado, uma cratera extinta de um vulcão. E, a partir daí, começou a transformar o vulcão em um observatório de luz que pode ser comparado a Stonehenge ou à Piramide de Gizé, ou ainda, as construções piramidais de Machu Pichu.

As influências de James Turrel não são necessàriamente, encontradas na história da arte mas preferencialmente, na arquitetura celestial de variadas civilizações avançadas.

Roden Crater,  não  consiste  sòmente,  na maior instalação de captação pelo visitante da  luz celestial na Terra mas e também, no maior trabalho de arte em landscape, ou seja,  ao ar livre  que opera com o mínimo de luz e que  observa o céu de varias formas por janelas  redondas e elípticas

Roden Crater, 1972-1979, Flagsstaf, Arizona

 Roden Crater, ou a Cor do Silêncio, 1972-1979, Flagstaff, Arizona

No mesmo molde de observatório, o LACMA apresenta o filme/entrevista com James Turrell,realizada no local , no início de  2013, que é  Second Meeting realizado em  1989 e,  que pertence a uma coleção particular.

Second Meeting, Instalação, Coleção Particular, 1989

Criado para perceber o céu de dentro de uma espaço aquitetônico de autoria do artista, com uma abertura quadrada no teto para observação, e visualizaçãoo da mudança do céu “ day to night “e “ night to day “, durante 24 horas de experiiência que consiste basicamente, ficar vendo o azul  do céu se intensificando  e escurecendo pelo contexto, pelas passagens de nuvens e percebendo a mudança do dia para a noite e da noite para o dia.

O espectador recebe as percepções e cria realidade ali!

Second Meeting, visão do céu azul e das nuvens
que passam rapidamente

Second Meeting com as mudanças da cor do céu quando vai chegando o entardecer.

O trabalho de James Turrell envolve as explorações no campo da luz e espaço que mostra ao espectador, em uma arte sem palavras, que  impacta e surpreende o olho, corpo e mente em extrema conscientização.

Formado pelos estudos de Psicologia da Percepção e ilusões óticas, o trabalho de James Turrell  nos permite ver a nós mesmos  “seeing” como ele se refere no sentido de estarmos nos observando. Aproveitando a luz do por do sol ou transformando o fulgor do espaço celeste  como uma tela de televisão, a arte de Turrell coloca o espectador no domínio da percepção pura. Sua fascinação pelo fenômeno da luz é finalmente, uma conexão muito pessoal,  para que a humanidade se torne parte do Universo.

James Turrel, 2013

James Turrell percebe a  própria experiência  da luz como uma revelação  e, “não como algo feito com as mãos, em  action painting, nem como o trabalho de escavar a  pedra  para  uma escultura mas como um valor de  vida”. Assim,  portanto  a luz que sempre foi  a preocupação  dos artistas por séculos, em eternos questionamentos e na  procura da forma de expressão, James Turrell considera  a luz como phenomena.

Leonardo da Vinci, por exemplo, escreveu dois volumes sobre a importância da luz na qualidade da natureza. Os artistas do Romantismo consideravam a luz como sublime e os artistas dos ícones russos usavam  acabamento em ouro para iluminar seus quadros. No Suprematismo,  Malevich pintou o Quadrado branco sobre fundo branco, como pura luz e como suprema visão espacial.

Já, os pintores do século XIX  encontraram na luz, o motivo e a questão de sua pintura impressionista que com suas pinceladas rápidas exprimiram verdadeiras revelações de momentos fugazes de luz e cor como Monet  com suas nympheas nas águas do lago de Giverny , ou as pinturas que retratam as águas revoltas do mar da Normandia .

Mas, poderíamos dizer que nenhum artista considerou tanto a luz como o artista contemporâneo James Turrell, que usa a luz, de maneira radical, como uma experiência real na qual, os reflexos da luz  interferem na maravilhosa e complexa natureza humana.

Como o artista explica seu próprio trabalho, “a luz não só algo que revela mas ela mesma, é a revelação…”

Expo Dynamo no Grand Palais

12 jun

A Exposição Dynamo no Grand Palais está absurdamente incrível! São mais de 4 mil metros quadrados de obras de artistas que vão desde Calder a Kapoor. Ela fica até o dia 22 de julho, mas é bom ir com calma porque a exposição é grande… E não esqueça de tomar um café no Mini Palais!

Minhas Produções na Tory Burch

11 jun

Ontem fui convidada para ir até a loja da Tory Burch e conhecer a nova coleção, que está incrível! Fiz umas produções para vocês se inspirarem para o Dia dos Namorados! Dá só uma olhadinha:

 

 

Love Is In The Air by Ale e Mari

11 jun

Amanhã é o Dia dos Namorados! Aproveite para curtir, conversar, ficar junto e dar muito carinho a quem você ama!!!!

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